Tipos de Diseño Gráfico

El diseño grafico es tal vez uno de los oficios mas propagados en los últimos tiempos, esto, debido a la popularización de los sistemas informáticos que están mas al alcance de una gran cantidad de personas que logran plasmar sus ideas o visiones utilizando para esto aplicaciones especializadas que a su vez son cada día, mas fáciles y mas intuitivas para usar.

Se podría decir que no existe una única manera de hacer diseño gráfico, puesto que el proceso dependerá en su gran mayoría con los objetivos que el artista perciba, utilizando para esto diferentes técnicas, estilos o acabado que satisfaga las necesidades que lo llevo a realizar la obra.

El diseñador, en su afán de comunicar, identificará el formato que le conviene desarrollar para un resultado que se ajuste a los requerimientos de el cliente, puesto que el diseño gráfico no es un arte en el sentido estricto de la palabra, es una serie de técnicas aplicadas con el propósito de comunicar una idea.

A continuación, desglosaremos algunos de los tipos de Diseño Gráfico, que consideramos los mas importantes hasta el día de hoy de acuerdo a su utilidad y popularidad.

1. Diseño de imagen corporativa

Una marca no es la compañía, una marca es la relación que se crea entre una organización y su audiencia. Es la manera como ella se comunica y da a conocer sus valores, sentimientos y experiencia. Cuando se diseña la imagen corporativa, el artista debe estar en pleno contacto con los dueños de la empresa, para diseñar a su gusto todo lo referente al material promocional de la marca, esto incluye la aplicación del logo en papelería, uniformes, flota vehicular y en algunos casos hasta la fachada del edificio.

El diseño corporativo debe además tomar en cuenta la tipografía, paleta de color y el estilo visual que se mantendrán como una constante durante toda pieza visual que se realice para la marca.

2. Diseño gráfico publicitario.

Sin dudas es la rama del diseño gráfico mas exigente y mas competitiva de todas. Las compañías dependen del éxito de sus campañas de marketing para atraer a sus compradores, un buen mercadeo asegura que esas piezas vayan específicamente dirigidas a los segmentos para los que son concebidas.

Hago referencia a que es una de las áreas del diseño mas exigentes, pues el artista tiene que trabajar en contacto directo tanto como con los dueños de la compañía como con publicistas y creativos, y encontrar un punto de equilibrio entre las necesidades comunicacionales y el sentido estético del cual es el poseedor.

3. Diseño de interfaz de usuario

La UI es la manera como se comunica el usuario final con una aplicación. Este tipo de diseño es el responsable de crear una experiencia de uso amigable y ergonómica. A pesar de tomar en cuenta los elementos que interaccionan directamente con el dispositivo de entrada : táctil, mouse o teclado, estos elementos deben estar en un balance entre la apariencia y la usabilidad, pues no existe algo como Interfax meramente funcional o meramente estética.

En tiempos recientes, con la consolidación de los terminales personales como el medio de comunicación definitivo, podemos decir sin lugar a dudas que este estilo de diseño es uno de los que tiene mayor proyección, pues la industria de las aplicaciones para móviles ocupa actualmente el lugar de honor en cuanto a disponibilidad y cantidad de visitas simultaneas y efectivas.

4. Diseño de empaques

El empaque es el punto inicial de contacto entre un comprador y el producto, este condiciona la relación entre ambos, permitiendo al producto hacerse de un espacio en la sique del consumidor.

Es la manera perfecta de informar al usuario de las propiedades del producto, que van desde lo subjetivo como frescura, calidad o precio hasta sus características y propiedades físicas.

Los empaques pueden ser directamente el contenedor del producto, por ejemplo una lata de conserva, pero también puede ser un elemento decorativo que solamente cumple la función de conferir lujo al producto en si. Esto es el resultado de un proceso de estudio del producto en función tanto de el publico objetivo como del proceso industrial de fabricación, empaque, logística y exhibición.

5. Diseño gráfico de publicaciones

Las publicaciones están hechas para transmitir ideas en un formato atemporal, por lo general están destinadas al publico que necesita una copia física del producto, que puede ser un catalogo, revista o un libro, sin embargo esto no excluye aquellas publicaciones de orden digital. Aquellos diseñadores gráficos que se especializan en productos impresos, trabajan hombro a hombro con editores y productores con los que seleccionan y crean una serie de elementos que complementan su trabajo, es parte fundamental de este tipo de trabajo la inclusión de fotografías, gráficos e ilustraciones.

Adicionalmente, son requeridos con especial ahínco, conocimientos sobre métodos de impresión, uso de cuatricromías y métodos de empastado o encuadernado, por los que en la mayoría de los casos pasarán los trabajos realizados.

6. Motion graphics

Puesto en simples términos, es el diseño gráfico en movimiento. Estos pueden incluir animación, sonido, tipografia imagenes, video y algun efecto que el artista considere un aprote para lograr un producto final que cumpla con sus espectativas.

En la mayoria de los casos esos grapficos tienen como principal proposito la publicidad, pero tambien son utilizados con fines comunicativos, educativos o de formación institucional. La democratización de los medios de difusión y la popularizacion de los sistemas informaticos y la facilidad de su alcance en los tiempos actuales han hecho que esta técnica se convierta en la mas famosa de todos los tipos de diseño grafico.

7. Diseño de entornos

Es una rama del diseño que se encarga de proveer de una experiencia memorable en locaciones, para complementar o dirigir la atención del público hacia un espacio especifico dentro de la construcción. Este tipo de trabajos esta complementado por otra rama del diseño, el diseño de interiores, que se encarga de la distribución de los espacios en si, así como de la selección del mobiliario y las superficies que componen un espacio visitable.

8. Ilustración artística

La mas libre y experimental de las ramas del diseño. El diseñador ilustrador tiene en su haber la creación de piezas que no necesariamente tienen un fin comercial, sino que en muchos casos plasma su visión y sus conceptos.

La combinación de técnicas y de medios es prácticamente infinita y si bien existen ciertas reglas para la creación de una pieza artística, esta plenamente permitido romperlas si es la intención del creador.

Las diferentes ramas del diseño gráfico no son compartimientos estancos, podemos combinarlos y saltar entre ellos a nuestra discreción, pero, por supuesto que hay directrices en los requerimientos comunicacionales que inclinarán la balanza hacia uno u otro. La buena aplicación y ejecución de los procedimientos derivarán en un resultado final que sorprenderá al espectador y que sin lugar a dudas tendrá el reconocimiento necesario para trascenderen el tiempo.